尊龙人生就是博d88，设计中国·中意同行｜参展作品抢先看（二）
由经济日报社主办，艺术与设计杂志社承办的“设计中国”展览将于2019年3月20日至21日在意大利罗马国立当代艺术博物馆隆重举办。中、意两国重要嘉宾将出席这次盛会。届时将邀请艺术、时尚、设计等领域的杰出人士和作品参与这次盛会。
展览聚焦中国非物质文化遗产传承与时尚设计创新两个方面，通过展示具有深厚历史文化底蕴的优秀时尚设计作品，表达中国时尚设计师对人类命运共同体的关注和为人民对美好生活的向往所做的努力。
未来几天小编将带你抢先了解“设计中国”展览的各类第一手信息和资讯，让您随时掌握我们展览会的最新消息，今天小编就继续为大家介绍本次展会的部分参展作品。
海尧控股作为一家从IP到新消费综合IP运营公司、一直以“一切消费都是内容”为主旨，致力于将品牌与综艺艺人IP相结合，引导人格化消费的新型商业模式
Vforce这一系列彩妆以《牡丹亭》为创作灵感，将中国古典文化和现代美感相融合。《牡丹亭》彩妆套盒产品包含略施粉黛十色彩盘及轻雾绚彩三色口红。略施粉黛十色彩盘的包装通过传统工笔画笔触精致描摹，加上3D打印技术让画面活灵活现。轻雾绚彩三色口红色号以《牡丹亭》各选段词牌名命名，让每一色，都别有意趣。
《茶酒论》出自敦 煌 遗书。在中国人眼中，茶 是 水的灵魂，酒是 水的精 华。茶若是谦谦君子，酒就是绝代佳人。茶与 酒难分胜负，茶与 酒相比，茶更显出宁静、淡泊、隐幽，酒更显得热烈、豪放、辛辣，二者体现着人不同的品格性情，体现着人不同的价值追求。
中国的龙文化历史悠久，中国人也自称为“龙的传人”。来自浙江龙坞的LÓ NG THÉ是《茶酒论》中茶的代表之一 。“ LÓNG ”为长久之意，“ THÉ”是“茶”的法语释义，LÓ NG THÉ 意为长久之茶。享用一壶好茶，就仿佛谦谦君子之间的谈心，令人心旷神怡，体现了人们对荡涤浊气，净心静思境界的追求。
民乐是中国历史文化长河中极富生命力的瑰宝。高晓欢以中国传统民族各式乐器为设计灵感定制了“乐”系列首饰，将中国民乐文化与现代时尚理念相融合，以白瓷、红宝、绿玉等中国珍贵石料精心打磨。每一款首饰都可以对应上一首曲子，意境悠扬的词曲可以带给人非凡佩戴的体验。
密扇品牌由韩雯(Kate Han)与冯光 (George Feng)共同创立于2014年。二人皆深谙西方艺术与时尚之精髓，又苦于本土年轻世代对传统文化的漠视，故彼此一拍即合，立足于泛亚洲视角，在“东方热”的消费大潮之下，用不落窠臼的现代设计结构 了中国传统的森罗万象，借由服装为媒介载体，糅杂出一种全新维度的新东方主义美学语言。
品牌肇始便大胆邀请诸位中国当代年轻艺术家进行跨界合作，取材于上古奇书《山海经》，昆曲名著“桃花扇”和历史事件“郑和下西洋”等诸多古典元素，另辟蹊径再造出千变万化的纹样与廓形，如图腾般烙印在每一件服装的灵魂中。这种极具革新腔调的混搭风格，不仅带来无数拥趸，也因为品牌基因深植的跨界思维，让它参与了众多行业和领域中东西方交融的潮流实验。
作为“密扇”的主设计师和创始人之一，韩雯的设计作品中兼有“传承与颠覆”的精神，她的设计风格已成为当代东方审美体系的代表。本次参展作品《女侠》的核心灵感来自20世纪90年代经典的港漫文化。以女侠为主题，营造了一个刀光剑影的武侠世界，传达新生代独立女性拥有女侠一般的直率与果决。《疆绣》以先锋的概念与审美重新诠释传统的技艺与图腾，用当下的设计手法复兴与活化近乎失传的国家级非物质文化遗产“哈密新疆维吾尔族刺绣”。绣娘的姓名均被定制成专属领标与成衣一同奉上，让每一位穿着者都能感受到手工背后的人文温度，通过这种形式，致敬每一位传统工艺的伟大守护者。而《丹DAAN》则将观察视角停驻在19世纪香港老字号中成药的外包装之上，重新结构“八卦丹”“五行文化”等中国传统文化元素，结合现代技艺，以衣为媒，创新式地制造了一场跨越时空的“中国风”。
刘蕙子，西南民族大学艺术学院视觉传达专业教师，尊龙app最新版本下载官网主要研究方向是中国西部少数民族艺术。作品多次参加国内外各项艺术设计展，作品“四川色彩”入选2016亚洲设计协会设计大展（KECD）；“浮生.故梦“入选韩国2016年国际海报设计大展”（KECD）；“亚细亚之美”亚细亚之美2017年入选由韩国当代实验设计协会（KECD）主办2017国际海报大展＋A9 ；“童年的梦想”入选“2007 FIFA女足世界杯国际足球设计大展”。
中国是一个多民族的国家，在西部，一些少数民族的生活还非常贫困。特别是妇女们为了生活不得不抛开家庭和年幼的孩子背井离乡，外出打工，生活十分艰辛。
为深化对贫困地区的帮扶工作，由民进中央社会服务部、《中国服饰报》社、《艺术与设计》杂志社和西南民族大学艺术学院组成“筑梦人调研组”，对坝盘村深入开展帮扶工作，并促成了“ 本子计划 ”。
坐落于南盘江畔的坝盘村，风景秀丽，保留着浓郁的布依族传统习俗。布依族妇女从6、7岁开始就从母亲那里学习刺绣，传统的刺绣文化成为西南民族大学艺术学院视觉传达专业教师刘蕙子的“本子计划”的灵感来源。
“本子计划”结合了传统手工艺者的基本技能，对布依族传统织绣文化进行创造性化和创新性发展，将散点式的家庭生产模式统筹起来，实现灵活生产、统筹协调，特别是为帮助贫困地区少数民族妇女利用自身的优势，实现在家就业提供了良好的思路。这个本子承载了坝盘村妇女们的美好祝福，同时还是一份美丽的“邀请函”，邀请世界各地的朋友前来做客。
施杰，1990-1994就读于浙江理工大学服装学院服装设计专业，尊龙app最新版本下载官网1994年毕业留校任教。中国服装设计师协会理事。 艺术委员会执行委员。浙江理工大学服装学院特聘“成才导师”。创始人、创意总监施杰所获奖项，2006 年第十二届中国十佳设计师，2006 中国国际时装周“中国最佳女装设计奖”，2007 年杭州市政府杭州生活品质点评“美丽生活年度人物”，2008 年美国棉花公司“棉花超出你的想象”之“最爱棉尚设计奖”，2009 中国时装设计创意大赛“商业价值奖”，2010 中国纺织工业协会“纺织服装周刊”十大设计名师，2010 年中国服装协会/法国高级时装公会：巴黎时装周“中国当代创意展”，2011 年获第九届日本“旭化成·中国时装设计师创意大奖”，2011 年度中国纺织服装行业十大设计名师。
服装设计师施杰和他的服装品牌带来的是“东方意象”系列作品。诗简品牌诞生于2010年巴黎时装周“中国当代创意展”。以东方艺术的独有精髓：水墨与书法艺术作为核心风格来源。以东方美学精神做为指导，采用桑蚕丝等天然材料，在信仰与方上做刚柔并济的糅合，用灵动飘逸的美感，在形象上具象的体现。这是“Shi Jie”东方意象的设计原发点。
学校形成“艺术教育与工程教育、管理教育相结合，民族服饰文化与现代设计理念相结合，理论教学与实践教学相结合”的特色现代服装时尚教育教学体系，以高质量的人才培养、文化传承创新、科技创新、国际合作与交流，全面服务社会，成为行业产业发展和时尚设计、文化创意领域的人才与创新高地。近些年，先后承担了2008年北京奥运会、残奥会服装设计制作，2009年建国60周年群众方阵服装设计，以及有关行业系统具有特殊要求的服装设计，如神舟七、九、十、十一系列航天服饰及舱内用鞋设计制作、南北极科考队手表的设计研发等重要设计创新工作。参与了2011年深圳大运会、2014年南京青奥会、2016年里约奥运会的服装设计制作。尤其是2014年APEC会议服装设计制作，得到党和国家及社会各界的充分肯定。
2014年亚洲太平洋经济合作组织会议服装工作的主题为“各美其美美美与共”。北京服装学院配合北京市APEC会议筹备工作领导小组办公室，开展服装设计制作相关工作。服装是文明与文化的载体与镜像，也是时代精神和国家风范的展现与参照。北京服装学院参与的APEC会议及其配偶服装设计，充分体现出当代中国的文化气韵：文质彬彬、儒雅得体，也表达了中国人“有朋自远方来，不亦乐乎”的文化态度。会议之后，“新中装”的称谓不胫而走，对于中华服饰之
北京服装学院专门成立了“新中装研究中心”，由刘元风领衔的“新中装研发创新设计制作中心”，以中国人的典型体型特征为基础数据库，潜心钻研出适合国型的“新中装”版型体系。设计团队对传统中式服装进行创新研发，其产品涵盖“吉庆礼”“公务礼”“日用礼”三大系列，适合不同场合穿着。新中式礼服套装、中华立领套装、开襟连袖外套及长衫等多种款式尊龙人生就是博d88，架构出适应当下多种场合的“新中装”系列。“新中装”系列，体现了“珍视传统而又开放兼容”的创作理念，继承和发扬2014年APEC会议服装的文化内涵，展示新中装“中为根，礼为魂，新为形”的新时代中国形象。
天工传习馆，隶属于北京服装学院服饰时尚设计产业创新园(简称:北服创新园)。定位为传统手艺聚集地与当代新中式生活方式体验地，致力于非物质文化遗产资源和传统手工艺的保护、传承和发展，新中式生活方式的传播、体验与推广。馆内由多个手艺工坊与体验区组成，进行传统旗袍、京绣、拼布、织造、金工等手工艺的实态展示与体验，以及插花、古琴、香学、书画等中式生活方式的体验与分享。
北京服装学院是中国唯一以“服装”命名的高等院校，参与完成了2008年北京奥运会、残奥会、火炬接力服装、中国运动员领奖服、颁奖礼仪服之“青花瓷”系列、残奥会入场服等设计，以及“神七”“神九”“神十”航天服饰及舱内用鞋设计，新中国成立60周年群众方队和志愿者的服装设计，广州亚运会颁奖礼仪服装设计、深圳大运会颁奖礼仪服装设计以及北京市中小学校服、两代学位服等设计研发工作。
吕越集教授、设计师、艺术家、策展人为一身，她是中央美术学院时装设计专业的创建人，在服装设计和时装艺术创作上均有造诣。曾获得过多个奖项，多次出任国际时装比赛的评委，多次受邀与国际时装相关机构合作。她的时装艺术作品和时装设计作品在多个展览以及活动中展出，作品被多家机构和个人收藏。
时装艺术进入中国的时间较晚，吕越可以说是中国第一波接触时装艺术的人。1994年作为唯一受邀的中国设计师，代表中国参加在日本大阪举办的“亚洲时装展”，1996年个人作品发布会在北京举行，2000年个人作品发布会在日本举行，2004年个人品牌发布会在法国举行。她从2007年开始策划时装艺术国际展。近期她开始转向策展当代艺术展。是为数不多的从时装行走出的有影响力的策展人。她目前的创作多以时装为核心并以装置作品的面貌出现，代表作有《阴阳两协》《昼夜阴阳》《百花深处》《对话》《女红》《蝴蝶夫人》等。
她的作品“在材料、造型、工艺和色彩上呈现出经典的榫卯的关系，印证出阴阳和谐的中国哲学观念，在看似矛盾的组合中寻找平衡与和谐，既包含着循环、周期的含义，也暗示着轮回、交替的意味，更是积累、成长、蜕变的传达。”有评论家指出：“吕越表现出对中国哲学思想的浓厚兴趣，中国传统哲学从乾坤阴阳开端对世界条分缕析，阴阳中和促成天人和谐，万物生灵各得其所。吕越在她的作品中秉持这样的精神。”
作品《百花深处》用彩色透明纱料反复叠加，形成更多的色彩变化。特殊的裁剪方式，使得衣服与的空间更大。在衣服边缘的花朵中心加上彩色金属片制成的汉字“花”，更加突出了东方韵味。整个作品呈现出自由、轻松的气氛。随手剪出的花型图案装饰在曲线处理的衣服下摆，加强了自由的主题，表达犹如沐浴在阳光下的百花园。而《对话》，则采用不同手法，用一种材料制作出不同的肌理，加入蝴蝶元素穿插在其中。意在表现两种同类的对话关系，他们可以是人与人，也可以是物与物。